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가수지망프로과정

프로가수로서의 모든 과정을 마스터하고 프로가수로 활동할 수 있는 최고의 보컬과정

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1. 기본기 체크 및 시창 테스트

 

 

. 발성 테스트로 개인에게 맞는 발성 형태 파악

1) 개개인은 각기 다른 소리 형태를 띠고 있기 때문에 트레이너는 우선적으로 가창 전 개개인의 목소리 톤과 발성의 형태를 파악한다. 자신이 말할 때 사용하는 가장 자연스러운 형태의 발성을 유도해주어 몸의 중심에 맞는 소리(힘겹거나 답답하지 않은, 신이 본래 가지고 있는 자연스럽고 편한 소리)를 이끌어 학생의 소리를 테스트한다.

 

 

. 실전 가창을 통한 학생의 가창 능력 파악

1) 학생의 실전 가창을 통해 트레이너는 학생의 발성 적용·이해 능력/노래의 테크닉 구사 등 가창 능력을 파악한다.

 

 

. 단계 파악 후 학생에게 향후 수업방향 제시

1) 학생의 발성 형태와 가창능력 파악 후, 개개인에게 필요한 수업 방향을 진행한다.

 

 

. 수업 진행방식

1) 학생 1명당 담당트레이너와 대표트레이너만 입장 가능하다.

2) 보편적으로 누워서 편안한 상태로 발성 진행을 유도한다.(때에 따라 정좌로 진행한다.)

) 학생은 매트에 눕고 턱이 들리지 않도록 베개를 벤다. 누웠을 때 학생이 부담을 갖지 않도록 담요를 윗배부터 무릎까지 덮어준다.

) 학생의 컨디션, 발성 상태에 따라 자세를 정좌, 선 자세 등 다른 자세로 진행 할 수 있다.

3) 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다.

4) 영상장비를 이용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다.

5) 가창 시 음향장비를 이용하여 mr을 틀고, 학생은 마이크를 이용해 가창을 한다.

 

 

이 과정이 지난 후 학생은 자신의 편한 목소리와 각자의 스타일 찾을 수 있으며 필요한 맞춤 커리큘럼이 진행된다.

 

 

2. 발성의 중심점 소리 만들기

 

 

. 중심점 만들기.(자연스러운 소리를 이용한 올바른 발성 중심점 만들기)

1) 학생의 음역대와 정음(중심이 되는 음) 파악 후 반복적인 발성훈련을 해준다.

2) 올바른 몸의 중심 소리(힘겹거나 답답하지 않은, 자신이 본래 가지고 있는 자연스럽고 편한 소리)를 잘못된 소리(갈리거나, 음 이탈이 나거나 답답한 소리의 형태)로 빠지지 않고 중심이 잘 잡힌 소리로 유도하기 위해 윗배(명치 부근)를 강화시켜 탄탄한 힘을 만들어 줘야 한다.

3) 명치를 눌러 자극을 주면 그 부근에는 소리와 윗배의 힘의 신경이 자연스럽게 모아지며 발성에 필요한 자연스러운 힘을 기를 수 있다.

 

 

. 중심점이 잡힌 소리를 이용한 딕션 훈련(만들어진 소리로 발음 훈련)

1) 중심점이 잡힌 소리를 지속적으로 연습해 주며 초반에는 모음 위주의 발음을 발성에 대입시켜 발음훈련을 한다.(, , , , , , , , , ........)

2) 모음은 성대에서 만들어진 소리가 어떠한 방해도 받지 않고 비교적 편히 낼 수 있는 반면 자음은 혀와 같은 발음기관의 방해를 받는 소리이기에 중심을 잡아가는 과정에서 자칫하다가 소리가 이상하게 빠질 수 있기 때문에(소리가 갈리거나 삑사리(음이탈)가 나는 현상 또는 올바른 호흡 형태로 나오지 않는 답답한 소리) 이를 방지하기 위해 처음에는 이런 위험요소들이 덜한 모음 위주의 발음 연습을 해준다.

3) 모음 위주의 발음 연습이 많이 이루어졌다면, 자음 발음 연습도 병행해준다.

 

 

. 복식호흡, 훈련한 발성 상태, 딕션을 이용한 가창 훈련

1) 중심이 잡힌 발성과 발음 훈련까지 마쳤다면 그것들을 총합해 노래에 대입하는 훈련을 해준다.

2) 노래에 적용을 할 때에는 보통 발성과 노래의 소리 형태가 바로 동일시되지 않기 때문에(발성은 소리를 쉽게 열 수 있는 모음 위주의 훈련으로 중심 잡힌 소리가 잘 나오는 반면 노래는 어려운 발음과 빠르기, 여러 가지의 음들이 존재하기에 발성 그대로를 대입하기 어려움) 쉽게 동일시 시켜주기 위해서는 처음부터 정확한 발음을 하지 않고 발성 연습을 했을 때처럼 먼저 모음 위주의 발음을 대입시켜준다. (ex) , , , ...) 모음만을 대입해 노래에 입혀주면 내 몸의 중심에 맞는 소리가 노래에 어떻게 대입되는지 그 느낌을 더 쉽게 알 수 있다.

3) 모음 발성을 노래에 입히는 연습을 지속적으로 했다면 이제는 노래 가사 그대로를 발음할 것인데 정확한 발음을 하기 전에 발성 발음을 적용시켜주어 정확한 발음을 하기 전에 발음에 대한 활성화를 유도해준다. (발음을 뭉개주는 듯, 최대한 모음과 비슷하게 소리를 쉽게 열어줄 수 있는 발음으로 노래에 대입해야 함.) (ex)동해 물과 백두산이 (x) 덩해멀과 백더산에(o))

 

 

. 수업 진행방식

1) 보편적으로 발성을 할 때 누워서 편안한 상태로 발성 진행을 유도한다.(가창 시 정좌로 진행한다.)

) 학생은 매트에 눕고 턱이 들리지 않도록 베개를 벤다. 누웠을 때 학생이 부담을 갖지 않도록 담요를 윗배부터 무릎까지 덮어준다.

) 학생의 컨디션, 발성 상태에 따라 자세를 정좌, 선 자세 등 다른 자세로 진행 할 수 있다.

2) 학생 1명당 담당트레이너와 대표트레이너만 입장 가능하다.

3) 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다.

4) 영상장비를 사용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다.

5) 가창 시, 음향장비를 통해 mr을 키고, 마이크를 사용하여 가창을 진행한다.

 

 

이 과정이 지난 후 학생은 발성할 때 안정감이 생기며, 발음할 때 발성 유지력이 생긴다.

 

 

3. 가창의 기본 요소 적용

 

 

. 장르별 곡 분석(가사 이해, 음정 및 박자 체크, 악센트, 셈여림, 발음)

1) 먼저 곡의 구성을 분석한다. [전주(intro),1(verse1),2(verse2),브리지(bridge),후렴(chorus),outro...]

2) 곡의 구성을 분석 한 후에 가사 의미 해석, 음정과 박자 등을 체크한다.(악보를 보며 박자를 연습하는 것이 정확하고 메트로놈을 통한 박자 연습이 필요함)

3) 전체적인 분석이 끝난 후에는 세부적인 카피를 한다. (음절의 강약 조절, 바이브레이션, 느낌...)

 

 

. 곡에 대입한 공명강(비강, 구강, 인두강) 발성법 분석 및 이해

1) 곡 카피가 끝나면 우선적으로 연습할 곡의 가수가 어떤 발성을 쓰는지 분석해야 한다.

2) 여러 음역(성구)과 발음에서 다양한 감정 전달이나 표현을 하려면 공명과 조음기관의 이해가 뒷받침이 되어야만 하기 때문에 세부적인 발성을 분석하는 것도 매우 중요하다. 가수들의 발성을 세세하게 분석하고 그 방법을 알아가다 보면 어떠한 구간에서 어떤 느낌을 낼 수 있는지 알 수 있다.

 

 

. 곡에 맞는 감성 컨트롤을 통한 보컬 테크닉 구사

1) 곡에 맞는 발성을 분석했다면 그 발성을 연습해 주어야 한다. 발성과 노래의 접목은 한 번에 쉽게 되는 것이 아니기 때문에 뭐든지 발성으로 우선 연습해 주어야 한다. 세부적인 발성 연습이 이루어지면 그 발성을 점점 더 고급화시켜 테크닉에 대입하여 연습해 준다.

2) 발성법 분석과 기술적인 부분이 강화되면 기존 곡의 스타일에 따라가지 않고 본인의 발성과 테크닉으로 자리 잡아 본인 스타일로 노래를 재해석한다.

 

 

. 실전적인 감정 표현

1) 기술적인 면과 자신의 스타일까지 겸해졌다면 곡 카피로 다시 돌아가 세세한 감정 표현을 다시 분석한다. 감정 표현이 없는 상태에서 기술적인 면만 있다면 그 곡의 느낌을 살리지 못한다. 실전에서도 노래에 감정 표현을 살리기 위한 연습을 해주어야 한다. (표정연기, 상상...)

 

 

. 모니터링을 통해 장단점 보완

1) 연습을 끝마치고 녹음이나 리코딩을 통해 본인의 발성·노래 상태를 모니터링한다.

) 어떤 부분이 부족한지 유심히 듣고 부족한 점을 보완한다. (음정, 박자, 발성, 느낌...)

) 실제로 듣는 것과 모니터링을 통해 듣는 것은 충분히 다르게 느껴질 수 있기 때문에 이 부분을 주의하여 그 느낌을 잊지 않도록 해야 한다.

 

 

. 리코딩 테스트

1) 노래 연습을 마친 후 최종적으로 리코딩 녹음을 한다.

) 연습을 세부적으로 했다고 하더라도 일반적인 녹음과 리코딩 녹음은 크게 다르기 때문에 소리의 형태와 느낌 등이 충분히 달라질 수 있다.

) 리코딩 녹음은 일반적으로 편히 낼 수 있는 소리와 달리 마이크 볼륨, 숨소리 조절 등 신경 써야 할 부분이 많기 때문에 지속적인 발성·노래 연습과 더불어 리코딩 녹음 연습도 해주어야 한다.

 

 

. 수업 진행방식

1) 보편적으로 발성을 할 때 누워서 편안한 상태로 발성 진행을 유도한다.(가창 시 정좌로 진행한다.)

) 학생은 매트에 눕고 턱이 들리지 않도록 베개를 벤다. 누웠을 때 학생이 부담을 갖지 않도록 담요를 윗배부터 무릎까지 덮어준다.

) 학생의 컨디션, 발성 상태에 따라 자세를 정좌, 선 자세 등 다른 자세로 진행 할 수 있다.

2) 학생 1명당 담당트레이너와 대표트레이너만 입장 가능하다.

3) 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다.

4) 영상장비를 사용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다.

5) 가창 시, 음향장비를 통해 mr을 키고, 마이크를 사용하여 가창을 진행한다.

 

 

이 과정이 지난 후 학생은 발성을 실전가창에 적용시킬 수 있으며, 리코딩 녹음을 통해 스스로 피드백이 가능해진다.

 

 

4. 가장 낮은 음부터 가장 높은 음까지 소리 확장

  

막힌 음을 올바른 소리로 유도해 음역대를 넓힌다. 

 

새로운 음을 다듬어 안정적으로 만든다.

 

다듬은 발성을 통해 다양한 발음에 접목 

 

노래에 발성 적용한 후 모니터링

 

수업 진행방식



1) 보편적으로 자세는 정좌로 진행하나때에 따라 누워서 진행한다.

학생은 매트에 눕고 턱이 들리지 않도록 베개를 벤다누웠을 때 학생이 부담을 갖지 않도록 담요를 윗배부터 무릎까지 덮어준다.

2) 학생 1명당 담당트레이너와 대표트레이너만 입장 가능하다.

3) 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다.

4) 영상장비를 사용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다.

5) 가창 시음향장비를 통해 mr을 키고마이크를 사용하여 가창을 진행한다.

 

 

※ 이 과정이 지난 후 학생은 더 넓은 스펙트럼의 음역대를 낼 수 있게 된다.

 

 

5. 특수 발성 및 가창 훈련



명치의 순간적인 힘을 이용한 어택 트레이닝

1) 스타카토(음을 매우 짧게 냄)를 반복적으로 소리를 내 필요한 힘을 기르기 

 

저음역과 고음역의 라인을 형성(저음역부터 고음역까지 음이탈 없이 진행)시키는 트레이닝

 

파사지오(소리가 바뀌는 구간소리 안정화 트레이닝

 

저음역을 이용한 단전(아랫배활용 유도 트레이닝

 

가창을 이용한 단전(아랫배상태 확인

 

고음역에서 명치(윗배)와 단전(아랫배)의 연결 트레이닝

 

단전(아랫배)의 중심(알맞은 힘)을 활용한 저음역과 고음역의 라인을 연결

 

수업 진행방식


1) 보편적으로 발성을 할 때 누워서 편안한 상태로 발성 진행을 유도한다.(가창 시 정좌로 진행한다.)

학생은 매트에 눕고 턱이 들리지 않도록 베개를 벤다누웠을 때 학생이 부담을 갖지 않도록 담요를 윗배부터 무릎까지 덮어준다.

학생의 컨디션발성 상태에 따라 자세를 정좌선 자세 등 다른 자세로 진행 할 수 있다.

2) 학생 1명당 담당트레이너와 대표트레이너만 입장 가능하다.

3) 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다.

4) 영상장비를 사용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다.

5) 가창 시음향장비를 통해 mr을 키고마이크를 사용하여 가창을 진행한다.

 

 

※ 이 과정이 지난 후 학생은 확장된 음역대를 실전 가창에 활용할 수 있게 된다.

 

 

6. 실전 경험을 위한 혜택

 

실전 공연팀 활동

  

유튜브 크리에이터 활동

 

미디로직 과정반 이수


1) 로직 프로그램을 이용한 커버 및 창작 활동

 

. K방송댄스 수강

 

기초 통기타 수업

 

자세한 사항은 각 과정 커리큘럼의 세부사항 참고


 

※ 이 과정이 지난 후 학생은 위 활동을 통해 무대 및 카메라 앞에서의 다양한 퍼포먼스를 연출할 수 있다.




 

7. 지속적인 모니터링을 통한 개인 맞춤교정


 

※ 이 과정은 수업이 진행되면서 학생이 가지는 불필요한 습관을 교정 받을 수 있다.

 

 




가수지망프로과정 진행방향




  • 기본기 체크 및 시창 테스트

    처음 방문 시 소리와 발성테스트를 통하여 개인에게 맞는 발성형태 파악한다.


    기본기 체크 및 시창 테스트


  • 개인 맞춤 발성 형태 파악

    학생의 발성 형태와 가창능력 파악 후, 개개인에게 가장 자연스러운 발성을 유도해준다.


    개인 맞춤 발성 형태 파악


  • 가창을 통해 가창 능력 파악

    실전 가창을 통해 학생의 발성 적용·이해 능력/노래의 테크닉 구사 등 가창 능력을 파악한다.


    가창을 통해 가창 능력 파악


  • 단계 파악 후 수업방향 제시

    학생의 발성 형태와 가창능력 파악 후, 개개인에게 맞춤 수업 방향을 제시한다.


    단계 파악 후 수업방향 제시


  • 맞춤 커리큘럼 진행

    학생이 편한 목소리와 각자의 스타일을 찾을 수 있으며 맞춤 커리큘럼이 진행된다.


    맞춤 커리큘럼 진행


  • 발성의 중심점 소리 만들기

    자신이 본래 가지고 있는 자연스럽고 편한 소리를 유도 후 복부에 힘을 키워준다.


    발성의 중심점 소리 만들기


  • 중심점을 이용한 딕션 훈련

    중심점 훈련 후 만들어진 소리를 통해 다양한 발음을 접목시켜 음이탈을 방지한다.


    중심점을 이용한 딕션 훈련


  • 복식호흡과 딕션을 이용한 가창 훈련

    복식호흡과 훈련된 발음을 가창에 접목시켜 다양한 노래에 대입하는 훈련을 한다.


    복식호흡과 딕션을 이용한 가창 훈련


  • 발성의 안정화와 유지력 강화

    호흡과 중심점을 활용해 발성 유지력을 키우고 안정적인 상태로 노래를 할 수 있게 된다.


    발성의 안정화와 유지력 강화


  • 가창의 기본 요소 적용

    노래를 부르기 전 기본적으로 해야할 부분들을 스스로 분석할 수 있도록 한다.


    가창의 기본 요소 적용


  • 장르별 곡 분석

    기본적인 곡의 구성과 음정, 박자를 파악할 뿐만 아니라 장르별 특징을 분석한다.


    장르별 곡 분석


  • 곡에 대입할 발성법 분석

    기본적인 카피 후 감정 전달을 더 효과적으로 하기 위해 세부적인 발성을 분석한다.


    곡에 대입할 발성법 분석


  • 곡에 맞는 감성 컨트롤

    발성법을 분석 후 가수의 스타일이 아닌 본인만의 스타일로 발성을 접목한다.


    곡에 맞는 감성 컨트롤


  • 실전적인 감정 표현

    발성을 이용해 감정을 표현할 때 다양한 방법으로 실전에서의 감각을 익힌다.


    실전적인 감정 표현


  • 모니터링을 통해 장단점 보완

    가창 시 불필요한 습관이나 감정 및 발성 유지를 모니터링 해 장단점을 파악한다.


    모니터링을 통해 장단점 보완


  • 리코딩 테스트

    자신의 노래를 녹음을 통해 분석할 수 있다.


    리코딩 테스트


  • 실전가창 적용

    실전 가창을 통해 다양한 감정을 적용시키며, 녹음을 통해 자신의 목소리를 스스로 분석할 수 있다.


    실전가창 적용


  • 최저, 최고음까지 소리 확장

    학생의 음역대를 파악해 자신이 내기 힘든 음역대의 최저음과 최고음까지 소리를 확장한다.


    최저, 최고음까지 소리 확장


  • 올바른 소리로 음역대 확장

    최저음, 최고음에서 막힌 소리를 올바른 소리로 유도해 음역대를 확장한다.


    올바른 소리로 음역대 확장


  • 새로운 음을 다듬어 안정화

    확장된 음역을 학생이 노래에 접목할 수 있도록 발성을 안정화시킨다.


    새로운 음을 다듬어 안정화


  • 다듬은 발성 발음에 접목

    안정된 발성을 통해 다양한 발음에 접목시킨다.


    다듬은 발성 발음에 접목


  • 가창 적용 및 모니터링

    확장된 음역대를 통해 보다 더 넓은 음역대의 노래를 소화하며 불필요한 습관을 잡아준다.


    가창 적용 및 모니터링


  • 넓은 스펙트럼의 음역대

    확장된 음들과 안정화 한 것을 바탕으로 보다 넓은 스펙트럽의 음역대를 소화 할 수 있다.


    넓은 스펙트럼의 음역대


  • 특수 발성 및 가창 훈련

    가수지망 프로과정의 특수발성과 가창을 통해 보컬의 안정성을 더욱 더 증가 시킨다.


    특수 발성 및 가창 훈련


  • 명치 어택 트레이닝

    스타카토(음을 매우 짧게 냄)를 반복적으로 소리를 내 발성에 필요한 힘을 기른다.


    명치 어택 트레이닝


  • 저음역과 고음역의 라인 형성

    확장시킨 음역대를 최저음부터 최고음가지 자연스럽게 낼 수 있도록 훈련한다.


    저음역과 고음역의 라인 형성


  • 파사지오 소리 안정화

    소리가 바뀌는 구간에서 음이탈을 없애고 자연스럽게 변할 수 있도록 한다.


    파사지오 소리 안정화


  • 저음역을 이용한 단전 활용

    저음역대 소리를 이용해 단전(아랫배)에 힘을 키워 음의 안정성을 키운다.


    저음역을 이용한 단전 활용


  • 가창 시 단전 상태 확인

    노래를 부를 때 단전(아랫배)을 활용해 안정적으로 가창을 하는지 파악한다.


    가창 시 단전 상태 확인


  • 고음역 단전 연결 트레이닝

    단전에 불필요한 힘을 없애고 고음역대에서 안정적이고 힘 있는 목소리가 나올 수 있도록 한다.


    고음역 단전 연결 트레이닝


  • 단전을 활용한 음역대 연결

    단전(아랫배)의 중심(적절한 힘)을 활용한 저음역과 고음역의 라인을 안정화한다.


    단전을 활용한 음역대 연결


  • 확장된 음역대 실전 가창

    확장된 음역대를 가창에 접목해 단전의 활용으로 안정적이고 힘 있는 목소리로 가창한다.


    확장된 음역대 실전 가창


  • 실전 경험을 위한 혜택

    확장된 음역대 및 안정적인 소리를 다양한 프로그램을 통해 실전 경험을 할 수 있다.


    실전 경험을 위한 혜택


  • 실전 공연팀 활동

    공연팀 활동을 통해 팀으로써 다양한 시도와 더불어 보컬로써 실전 무대를 경험 할 수 있다.


    실전 공연팀 활동


  • 유튜브 크리에이터 활동

    크리에이터 활동을 통해 다양한 컨텐츠와 더불어 보컬로써 카메라에 적응할 수 있다.


    유튜브 크리에이터 활동


  • 미디로직 과정반 이수

    로직 프로그램을 통해 가수의 음악을 자신만의 스타일로 편곡하거나 자작곡을 부를 수 있다.


    미디로직 과정반 이수


  • K방송댄스 수업

    춤이 필요한 사람들은 방송댄스반을 선택해 댄스가수처럼 춤을 추면서 노래를 부를 수 있다.


    K방송댄스 수업


  • 기초 통기타 수업

    통기타에 대해 잘 모르는 사람은 이 수업을 통해 코드진행과 더불어 악기를 치면서 노래를 부를 수 있다.


    기초 통기타 수업


  • 퍼포먼스 연출

    다양한 실전 활동을 통해 무대 및 카메라 앞에서 다양한 퍼포먼스를 연출할 수 있다.


    퍼포먼스 연출


  • 모니터링을 통한 맞춤 교정

    실전 공연 진행과 더불어 개인에게 필요한 발성 등을 모니터링을 통해 파악하고 교정한다.


    모니터링을 통한 맞춤 교정


  • 불필요한 습관 교정

    학생이 가지는 불필요한 습관을 교정해 노래가 더 자연스러워 질 수 있도록 한다.


    불필요한 습관 교정

  • Step01. Planning

    Step01
    1:1책임육성

  • Step01. E-Business

    Step02
    매월실전공연

  • Step03. Development

    Step03
    데뷔 및 활동지원


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