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보컬입시과정

자신의 개성을 살린 곡을 선정하고 다양한 무대 경험을 통해 원하는 대학에 합격하자.

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1. 기초 테스트

 

 

. 진단 및 커리큘럼 설명

1) 학생과 대면 후 입시의 대한 상담을 진행한다. (개인의 스타일, 희망하는 대학, 입시 스타일 등)

2) 학생의 소리 성향 파악 및 진단해 학생의 커리큘럼을 정할 수 있도록 한다.(입시 과정에 해당되는 수준 미달 시, 진단과 동시에 단계 파악 후 다른 과정 제시)

3) 진단 후 학생이 하는 가창의 높낮이와 목소리의 성량 상태, 입모양을 통한 발성 상태를 개개인에 맞는 커리큘럼으로 제시한다.

4) 학생이 원하는 방향성과 제시된 커리큘럼을 적절하게 조율하여 원하는 방향성에 대한 수업이 이루어질 수 있도록 한다.

5) 의견 조율 후 해당된 과정과 커리큘럼을 순서대로 수업 진행하며 지속적으로 학생의 상태를 모니터링 하여 학생과 맞지 않는 부분은 바로 수정할 수 있도록 한다.

 

 

. 수업 진행방식

1) 보편적으로 자세는 정좌로 진행하나, 때에 따라 누워서 진행한다.

(가) 학생은 매트에 눕고 턱이 들리지 않도록 베개를 벤다. 누웠을 때 학생이 부담을 갖지 않도록 담요를 윗배부터 무릎까지 덮어준다.

2) 학생 1명당 담당트레이너와 대표트레이너만 입장 가능하다.

3) 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다.

4) 영상장비를 사용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다.

5) 가창 시, 음향장비를 통해 mr을 키고, 마이크를 사용하여 가창을 진행한다.

 

 

이 과정이 지난 후 학생은 본인이 원하는 학교진학을 위한 맞춤 커리큘럼이 진행된다.

 

 

2. 발성 기초 상식 이해

 

 

. 소리의 원리

1) 호흡 시에 폐로 들어간 공기는 소리를 내기 위하여 밖으로 나온다. 공기가 밖으로 나오는 과정에서 성대에 진동이 생기며 이를 통해 만들어진 소리(성대 원음)는 소리가 울리는 비강, 구강, 인두를 지나 공명된 후 우리가 들을 수 있는 소리로 완성이 된다.

2) 호흡의 압력과 성대 접촉 밸런스가 적절하게 맞았을 경우에 더 좋은 소리를 낼 수 있다. 따라서 호흡과 발성의 이해관계가 이루어져야 올바른 발성을 이루는데 더 쉽고 빠른 이해가 가능하다.

 

 

. 올바른 호흡

1) 흉식(가슴)호흡은 숨이 과하게 소모되기 때문에 오랜 시간 발성을 유지하기 힘들다. 때문에 오랜시간동안 안정적으로 호흡을 유지할 수 있는 복식호흡을 기반으로 소리를 낼 수 있게끔 유도해준다.

2) 복식호흡을 이용한 발성이 무의식에서도 자연스럽게 나올 수 있도록 지속적인 연습을 진행하며 보다 빠른 이해를 위해 누워서 진행하는 연습도 병행한다.

 

 

. 호흡 압력 조절

1) 발성과 호흡은 아주 긴밀하게 관련되어 있기 때문에 가창시 안정적인 발성과 긴 호흡, 곡의 느낌 등을 호흡 압력을 통해 표현해 낼 수 있다.

2) 호흡 압력이 잘 이뤄지기 위해서는 올바른 호흡 압력을 지속적으로 연습해야 하며 성대 주변 외에 불필요한 근육들이 사용되지 않게끔 주의한다.

3) 트레이너는 학생의 이해를 도우며 학생의 소리가 올바른지 지속적으로 판단하고 올바른 지도를 할 수 있도록 한다.

 

 

. 수업 진행방식

1) 학생 1명당 담당트레이너와 대표트레이너만 입장 가능하다.

2) 보편적으로 발성을 할 때 누워서 편안한 상태로 발성 진행을 유도한다.(가창 시 정좌로 진행한다.)

) 학생은 매트에 눕고 턱이 들리지 않도록 베개를 벤다. 누웠을 때 학생이 부담을 갖지 않도록 담요를 윗배부터 무릎까지 덮어준다.

) 학생의 컨디션, 발성 상태에 따라 자세를 정좌, 선 자세 등 다른 자세로 진행 할 수 있다.

3) 학생이 발성을 할 경우 수강자는 옆에 앉아 명치나 단전, 삼각근 부근을 필요 시 손으로 눌러준다. 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다.

4) 영상장비를 이용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다.

5) 가창 시 음향장비를 이용하여 mr을 틀고, 학생은 마이크를 이용해 가창을 한다.

 

 

이 과정이 지난 후 학생은 이론적인 호흡원리와 실습을 통해 알맞은 호흡을 몸에 익힌다.

 

 

3. 학생 개인 맞춤 지도

 

 

. 개인의 습관 및 자세 교정

1) 발성·노래를 함에 있어 기술도 중요하지만 안정적인 자세와 후두 위치, 성대 접촉 등의 조건들이 맞지 않으면 안정적인 발성을 할 때 무리가 가게 된다. 그렇기에 반드시 발성과 노래를 함에 있어서 어긋나거나 불필요한 요소들을 교정해줘야 한다. (턱 들림, 흉식 호흡, 불필요한 힘)

2) 트레이너는 학생의 잘못된 자세를 파악하기 위해 유심히 관찰하며 기록한다.

3) 불필요한 습관 발견 시, 그 습관이 미치는 영향과 원리들에 대해 일러주고 교정해준다.

4) 학생의 개인 연습에서 발견되는 오류를 수정해주고 불필요한 습관 또는 행동에 대해 명시해준다. [흡연, 과음, 잘못된 발성, 무리한 가창 등]

 

 

. 학생의 컨디션 체크

1) 사람의 몸 상태는 매일 다르고 그에 따라 발성의 조건도 달라지기 때문에 트레이너는 상시 학생의 상태를 점검, 체크해야 한다. 학생이 늘 같은 조건의 컨디션과 발성이 아닐 수 있기 때문에 같은 힘을 주고 같은 것을 하더라도 그 상태가 매일 다를 수 있기에 그 점에 유의해야 한다.

2) 트레이너는 상시 학생의 건강 상태 및 컨디션을 확인하여 발성 불가 시에는 휴식 또는 귀가 조치를 할 수 있도록 한다.

3) 발성 시 편안한 상태로 진행돼야 하기 때문에 트레이너는 학생의 발성 상태, 감정 상태 등을 고려하여 수업을 진행한다. 이는 컨디션과도 관련이 있지만 트레이너는 우선적으로 학생의 편안한 상태를 유지시켜줘야 하기 때문에 학생과의 소통을 잘 이룰 수 있도록 한다.

 

 

. 수업 진행방식

1) 학생이 발성을 할 경우 수강자는 옆에 앉아 명치나 단전, 삼각근 부근을 필요 시 손으로 눌러준다.

2) 평소 말하는 소리를 기반으로 개개인에 맞는 발성 톤 및 음역대를 스스로 찾을 수 있게 유도해 준다.

3) 보편적으로 발성을 할 때 누워서 편안한 상태로 발성 진행을 유도한다.(가창 시 정좌로 진행한다.)

) 학생은 매트에 눕고 턱이 들리지 않도록 베개를 벤다. 누웠을 때 학생이 부담을 갖지 않도록 담요를 윗배부터 무릎까지 덮어준다.

) 학생의 컨디션, 발성 상태에 따라 자세를 정좌, 선 자세 등 다른 자세로 진행 할 수 있다.

4) 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다.

5) 영상장비를 이용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다.

 

 

이 과정이 지난 후 학생은 부적절한 자세 및 습관을 맞춤지도 받아 해결할 수 있다.

 

 

4. 성대에 대한 이해

 

 

. 성대의 구조와 역할

1) 성대는 점막, 인대, 근육 세 가지로 이루어져 있으며 성대가 잘 떨 수 있도록 성대 가운데 부분은 얇게 되어있다.

2) 성대의 각 기관이 성대에 미치는 영향과 그 영향이 어떠한 소리로 적용이 되는지 알 수 있어야 한다. 그 원리를 알면 발성에 대한 이해가 쉬워진다.

3) 성대 기관들의 이해관계를 바탕으로 이미지 트레이닝을 실시하여 학생의 이해를 돕는다.

 

 

. 호흡 압력과 성대 접촉

1) 호흡 압력을 오래 유지할 수 있는 발성 상태를 만들어야 안정적인 발성을 구사할 수 있다.

2) 성대 접촉 훈련은 순수한 성대 근력이 비교적 적기 때문에 불필요한 근육의 개입이 많아 불안정한 발성 상태내전율이 떨어지는 소리가 될 수 있기 때문에 지속적인 훈련이 필요하다.

 

 

. 소리의 종류

1) 흉성, 중성, 두성구의 정의를 이해하고 발성 형태에 적용해야 한다.

2) 흉성에서 중성으로, 중성에서 두성구로 성구 전환(파사지오)이 되는 각 단계들에서 가해지는 압력에 대해 정확히 이해하고 적용해야 한다.

3) 음정이 올라갈 때 후두가 상승하고 그에 따라 목이 조여지는 현상을 막기 위해 후두를 내려 점점 여는 형식의 발성훈련을 함으로써 다음 성구로 이어질 때 더 자연스러운 소리를 낼 수 있도록 연습한다.

 

 

. 수업 진행방식

1) 학생이 발성을 할 경우 수강자는 옆에 앉아 명치나 단전, 삼각근 부근을 필요 시 손으로 눌러준다.

2) 평소 말하는 소리를 기반으로 개개인에 맞는 발성 톤 및 음역대를 스스로 찾을 수 있게 유도해 준다.

3) 보편적으로 발성을 할 때 누워서 편안한 상태로 발성 진행을 유도한다.(가창 시 정좌로 진행한다.)

) 학생은 매트에 눕고 턱이 들리지 않도록 베개를 벤다. 누웠을 때 학생이 부담을 갖지 않도록 담요를 윗배부터 무릎까지 덮어준다.

) 학생의 컨디션, 발성 상태에 따라 자세를 정좌, 선 자세 등 다른 자세로 진행 할 수 있다.

4) 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다.

5) 영상장비를 이용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다.

 

 

이 과정이 지난 후 학생은 성대에 대한 감각을 익히고 자연스러운 소리를 낼 수 있다.

 

 

5. 발성법

 

 

. 후두의 위치 파악

1) 흡기(숨을 마실 때)시 성문(양측 성대와 성대 사이)은 열리고 횡경막이 내려간다. 이 때 성대의 길이는 증가하고 성문 또한 열리게 되는데 이 상태는 후두가 내려가게 되는 상태이다. 발성의 기본 조건이라고 말할 수 있으며 발성을 하기 위해서는 이러한 기본 조건이 갖춰져야 한다.

 

 

. 공명강·공명의 종류(구강, 비강, 인두강)

1) 공명에 대한 이해와 공명이 발성에 미치는 영향을 이해하고 더욱 효과적인 발성을 할 수 있도록 해야 한다.

2) 전달이나 표현을 할 때 공명과 조음기관의 이해가 이루어지면 여러 음역과 발음에서 다양한 표현을 할 수 있다.

 

 

. 조음기관의 이해

1) 혀의 위치, 입모양, 입술 아래위, 윗니, 아랫니, 구강, 인두강, 인후강 활용에 따른 발성과 연동을 이해하고 적절한 발성 발음을 적용할 수 있어야 한다.

2) 입모양이 넓어지는 모음과 발성의 관계를 이해하고 적용할 수 있도록 해야 한다



라. 수업 진행방식 

1) 학생이 발성을 할 경우 수강자는 옆에 앉아 명치나 단전, 삼각근 부근을 필요 시 손으로 눌러준다. 

2) 평소 말하는 소리를 기반으로 개개인에 맞는 발성 톤 및 음역대를 스스로 찾을 수 있게 유도해 준다. 

3) 보편적으로 발성을 할 때 누워서 편안한 상태로 발성 진행을 유도한다.(가창 시 정좌로 진행한다.) 

가) 학생은 매트에 눕고 턱이 들리지 않도록 베개를 벤다. 누웠을 때 학생이 부담을 갖지 않도록 담요를 윗배부터 무릎까지 덮어준다. 

나) 학생의 컨디션, 발성 상태에 따라 자세를 정좌, 선 자세 등 다른 자세로 진행 할 수 있다. 

4) 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다. 

5) 영상장비를 이용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다. 



※ 이 과정이 지난 후 학생은 발성에 발음과 심화과정을 적용시켜 자연스러운 발성을 갖춘다.



6. 가창 테크닉



가. 다양한 리듬 곡 연습

(1) 곡에 전반적으로 나타난 중심 리듬을 몸으로 따라가 노래의 박자를 파악하고 그 박자에 맞는 리듬에 강약 변화까지 줄 수 있도록 해야 한다. 

(2) 리듬은 곡의 포인트를 살리는 흐름이 되기 때문에 필수적으로 연습해야 한다. 



나. 강약 조절

(1) 노래의 느낌을 살리는 것 중 강약 조절은 필수적이다. 강약을 살려주는 것만으로도 가사의 전달력을 높일 수 있다. 

(2) 강음일 때는 호흡에 압력을 줄 때 지그시 누른다는 생각으로 접근하고 약음일 때는 호흡은 강하게 유지하되 흉성만 뺀다는 것을 명심해야 한다. (호흡 악센트) 



다. 비브라토 트레이닝

1) 노래의 느낌을 내기 위한 수단 중 하나이다. 테크닉에 있어서 중요한 역할을 하는데, 비브라토의 종류는 여러 가지가 있지만 그 연습 방법은 다양하며 종류별로 세부적인 훈련이 필요하다. 



라. 수업 진행방식

1) 학생 1명당 담당트레이너와 대표트레이너만 입장 가능하다. 

2) 보편적으로 바른 자세로 앉아 편안한 상태로 발성 진행을 유도한다.(때에 따라 의자에 앉거나 서서 진행한다.) 

가) 학생은 매트에 눕고 턱이 들리지 않도록 베개를 벤다. 누웠을 때 학생이 부담을 갖지 않도록 담요를 윗배부터 무릎까지 덮어준다. 

3) 음향장비를 통해 mr을 키고, 마이크를 사용하여 가창을 진행한다. 

4) 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다. 

5) 영상장비를 이용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다. 

  


※ 이 과정이 지난 후 학생은 비브라토, 강약조절 등을 통해 곡의 느낌을 살릴 수 있다.



7. 곡 분석



가. 맞춤형 입시 곡 (장르별)

1) 트레이너는 학생이 원하는 장르와 입시 곡 장르에 맞는 곡을 선정하여 그에 맞는 레슨 지도와 집중 케어를 실시한다. 

2) 입시는 여러 장르의 스타일을 추구하기 때문에 각 장르마다 학생의 장점이 최대로 드러날 수 있는 곡을 선정하도록 한다. 



나. 가수의 톤·느낌 분석 

1) 가수의 톤과 그 곡의 느낌 등을 분석하여 학생의 스타일이 잘 묻어나게끔 지도한다. 

2) 트레이너는 학생이 기본적인 발성과 호흡법을 무시하지 않는 선에서 가창을 완벽히 소화할 수 있도록 돕는다. 



다. 수업 진행방식 

1) 학생 1명당 담당트레이너와 대표트레이너만 입장 가능하다. 

2) 보편적으로 바른 자세로 앉아 편안한 상태로 발성 진행을 유도한다.(때에 따라 의자에 앉거나 서서 진행한다.) 

가) 학생은 매트에 눕고 턱이 들리지 않도록 베개를 벤다. 누웠을 때 학생이 부담을 갖지 않도록 담요를 윗배부터 무릎까지 덮어준다. 

3) 음향장비를 통해 mr을 키고, 마이크를 사용하여 가창을 진행한다. 

4) 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다. 

5) 영상장비를 이용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다. 



※ 이 과정이 지난 후 학생은 학생이 원하는 곡에 학생의 스타일을 접목시킬 수 있다.

  


8. 무대 매너 (제스처, 마이크 테크닉)



가. 무대 매너

1) 무대 위에서 예상치 못한 상황이 생겼을 때 침착하게 대처하는 능력을 키워 실전에서도 그 능력을 발휘할 수 있도록 대비해야 한다. 

2) 실전에서 노래를 부를 때 관객과의 호흡을 맞춰야 하기 때문에 관객 호응 유도, 감정 전달 등에 신경쓰도록 한다. 

3) 관객들 앞에서 노래를 할 때 긴장하지 않고 노래의 흐름을 유지할 수 있도록 한다. 


  

나. 마이크 테크닉 

1) 보컬은 마이크 거리에 따른 소리의 강약조절을 할 줄 알아야 한다. 마이크를 사용하지 않았을 때와 사용했을 때, 혹은 마이크 거리에 따라서도 소리의 차이가 크게 달라질 수 있기 때문에 마이크 컨트롤이 필요하다. 

2) 자신의 성량에 따라 마이크 컨트롤을 하여 관객들에게 시끄럽거나 불안정한 소리로 느껴지지 않도록 적절한 소리 밸런스를 맞출 수 있도록 해야 한다. 



다. 수업 진행방식

1) 음향장비를 통해 mr을 키고, 마이크를 사용하여 가창을 진행한다. 

2) 음향장비를 사용하여 학생의 올바른 발성상태를 기록한다. 

3) 카메라를 이용하여 올바른 발성상태의 학생의 자세 및 표정을 기록한다. 



※ 이 과정이 지난 후 학생은 실전 무대 위에서 위기대처능력을 갖출 수 있다.





보컬입시과정 진행방향




  • 기초 테스트

    첫 방문 시 학생은 발성테스트를 통하여 자신에게 가장 필요한 부분을 찾는다.


    기초 테스트


  • 진단 및 커리큘럼 설명

    [Step.1]을 통하여 발성 형태와 가창능력을 파악 후, 그 학생에 맞는 맞춤 트레이닝을 계획한다.


    진단 및 커리큘럼 설명


  • 맞춤 커리큘럼 진행

    학생이 원하는 학교를 알아보고 진학을 하기위한 맞춤 커리큘럼이 진행된다.


    맞춤 커리큘럼 진행


  • 발성 기초 상식 이해

    가창 전, 발성에 대한 기본적인 이해와 호흡에 대해서 이론적인 부분을 공부한다.


    발성 기초 상식 이해


  • 소리의 원리

    호흡과 성대 그리고 발성의 상관관계를 이해한 후에 발성과 호흡의 원리를 파악한다.


    소리의 원리


  • 올바른 호흡

    [Step.5]에서 배운 호흡의 원리를 통해 올바른 소리를 유도하여 안정적으로 낼 수 있다.


    올바른 호흡


  • 호흡 압력 적용

    발성과 호흡을 접목해 다양한 감정을 살릴수 있는 표현법을 연습할 수 있도록 한다.


    호흡 압력 적용


  • 학생 개인 맞춤 지도

    학생에게 필요한 부분들을 맞춤 지도를 통해 교육하며 불필요한 요소들을 없앤다.


    학생 개인 맞춤 지도


  • 개인의 습관 및 자세 교정

    턱 들림, 흉식 호흡 등 발성을 하거나 불필요한 힘이 들어가는 것을 파악한다.


    개인의 습관 및 자세 교정


  • 학생의 컨디션 체크

    학생의 컨디션에 따라 목에 무리가 가지 않도록 상태를 상시 점검하고 판단한다.


    학생의 컨디션 체크


  • 습관 및 컨디션 맞춤 지도

    학생의 컨디션을 파악해 목 건강을 유지하며 부적절한 자세 및 습관을 맞춤지도 받아 해결한다.


    습관 및 컨디션 맞춤 지도


  • 성대에 대한 이해

    소리를 내는 기관인 성대에 대한 이해를 통해 발성 기관의 이해관계를 바탕으로 발성을 접목한다.


    성대에 대한 이해


  • 성대의 구조와 역할

    성대의 각 기관이 성대에 미치는 영향과 이해관계를 이미지 트레이닝을 바탕으로 학생의 이해를 돕는다.


    성대의 구조와 역할


  • 호흡 압력과 성대 접촉

    안정적인 발성과 지속력을 기르기 위해 호흡 압력과 성대 접촉에 대한 훈련을 진행한다.


    호흡 압력과 성대 접촉


  • 소리의 종류

    흉성, 중성, 두성구의 정의 등 이론만이 아닌 실제 감각을 익혀 자연스러운 낼 수 있도록 진행한다.


    소리의 종류


  • 성대의 감각 파악

    성대 접촉에 대한 실제 감각과 지금까지 배운 이론을 접목하여 더 자연스러운 소리를 낼 수 있도록 진행한다.


    성대의 감각 파악


  • 발성법

    성대에 대한 이해를 토대로 발성의 기본 조건을 파악한후 발성에 적용시킬수 있도록 한다.


    발성법


  • 후두의 위치 파악

    호흡을 할 때 성대의 변화와 후두의 위치를 파악하며 발성의 기본조건을 통해 올바른 발성으로 진행될 수 있도록 한다.


    후두의 위치 파악


  • 공명강·공명의 종류

    공명에 대한 이해와 이것을 발성에 접목하여 다양한 표현에 할 수 있도록 한다.


    공명강·공명의 종류


  • 조음기관의 이해

    혀의 위치 등 입 모양과 관련된 발성과 연동을 이해하고 발성에서의 적절한 발음을 적용할 수 있도록 한다.


    조음기관의 이해


  • 자연스러운 발성 갖추기

    발성상태에서 발음을 적용시켰을때 자연스러운 발성을 갖출 수 있도록 한다.


    자연스러운 발성 갖추기


  • 가창 테크닉

    기본적인 발성의 원리를 바탕으로 노래에 가창 테크닉을 접목시킬 수 있다.


    가창 테크닉


  • 다양한 리듬 곡 연습

    장르별의 리듬과 강약변화까지 곡의 포인트를 살리기 위한 부분을 확립한다.


    다양한 리듬 곡 연습


  • 강약 조절

    노래의 분위기를 살리기 위한 기본적인 요소 중 하나로 가사전달력을 높일 수 있도록 한다.


    강약 조절


  • 비브라토 트레이닝

    학생이 좋아하는 스타일에 맞춰 자연스럽고 안정적인 바이브레이션을 낼 수 있도록 한다.


    비브라토 트레이닝


  • 곡에 맞는 분위기 형성

    리듬, 강약조절과 비브라토 테크닉을 통해 곡의 느낌을 보다 더 살릴 수 있도록 한다.


    곡에 맞는 분위기 형성


  • 곡 분석

    입시곡을 분석해 학생의 기량과 특성에 맞는 곡을 선정 및 해석해 학생만의 스타일로 부를 수 있도록 한다.


    곡 분석


  • 맞춤형 입시 곡

    학생이 원하는 장르에서 본인의 장점이 최대로 드러날 수 있는 곡을 추천해준다.


    맞춤형 입시 곡


  • 가수의 톤·느낌 분석

    선정된 곡의 가수와 스타일을 분석하여 자신만의 스타일로 소화할 수 있도록 한다.


    가수의 톤·느낌 분석


  • 개인의 스타일 접목

    학생이 원하는 입시곡에 자신만의 스타일로 부를 수 있도록 한다


    개인의 스타일 접목


  • 무대 매너

    실전 공연에서의 예상치 못한 상황에 대비해 여러 가지 대비를 할 수 있도록 한다.


    무대 매너


  • 제스처

    실전 무대에서 더 효과적인 전달을 위한 제스처, 시선처리들을 배운다.


    제스처


  • 마이크 테크닉

    마이크의 거리에 따른 소리의 강약조절을 할 수 있도록 소리 밸런스를 찾도록 한다.


    마이크 테크닉


  • 무대 위기대처능력

    실전 무대 위에서 위기대처능력을 갖출 수 있도록 한다.


    무대 위기대처능력

  • Step01. Planning

    Step01
    1:1책임육성

  • Step01. E-Business

    Step02
    매월실전공연

  • Step03. Development

    Step03
    데뷔 및 활동지원


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